Teatro ACJ

El nuevo proyecto de Maia Castro junto al dúo de guitarras integrado por Jacinta Bervejillo y Diego Oyhantcabal, busca homenajear a la música popular Sudamericana a través de un rico repertorio integrado por canciones de grandes referentes como Alfredo Zitarrosa y Violeta Parra, Amalia de la Vega y Alberto Mastra, sumado a algún tango del repertorio clásico y composiciones propias que tocan temáticas de género y sociales de gran actualidad.

Es fundamentalmente una apuesta a resaltar el repertorio folclórico de Uruguay en primer lugar, Argentina y Chile: Milongas camperas y ciudadanas, Zambas, Chamarritas, Valses, Cuecas, Litoraleñas, Milongones se harán presentes en este espectáculo que trae en la voz de Maia Castro nuevas interpretaciones de clásicos como Milonga de Ojos Dorados de Alfredo Zitarrosa, La Jardinera de Violeta Parra entre otras tantas canciones. Un espectáculo íntimo que nuclea gran parte de las canciones presentes en el último álbum de esta artista “Maia Castro canta a Zitarrosa y Amalia dela Vega”.

En lo profundo de una selva inhóspita, el cadáver de Aurelia (joven y deslumbrante) aparece flotando en el río. El doctor Krupp, un enigmático entomólogo, lidera la investigación… o eso dice.
Celos, obsesiones, extraños dones y una enfermedad oculta se entrelazan entre los miembros de la misteriosa compañía del Sr. Eck. A cada paso, las sospechas crecen: ¿quién mató a Aurelia? ¿Y qué secreto guardan los Eck? Una historia donde el misterio, la tensión y el peligro laten con cada aullido en la noche.

A veces lo que nos sostiene es lo que mas se quiebra. Esta obra ilumina esa fragilidad. El amor que se recuerda al final del día.. ese amor que es suave, y aún así se puede romper. Hasta donde estamos dispuestos a aguantar? Hasta donde cenemos para cuidar al otro?

En un pequeño pueblo del campo viven dos hermanos que llevan una vida muy distinta a la de la mayoría de los niños y niñas de hoy. Lejos del ritmo de la ciudad y de las pantallas, su mundo transcurre entre la naturaleza, los silencios y los vínculos simples.

El hermano, un niño torpe y entrañable, tiene grandes dificultades para relacionarse con los demás: se pone nervioso, se entrevera al hablar y le cuesta hacer amigos. Su hermana es su principal compañía, pero su único amigo verdadero es un carpincho con quien comparte aventuras y confidencias.

La tranquilidad del lugar cambia cuando llega una nueva vecina desde la ciudad. Fascinada con el universo digital y convencida de que será una gran youtuber, encuentra en el carpincho (a quien llama “capibara”) la oportunidad perfecta para generar contenido y ganar seguidores. A partir de ese encuentro inesperado comienzan a cruzarse mundos muy distintos: el del campo y el de las redes, el de los vínculos simples y el de la exposición digital.

Con humor, ternura y situaciones disparatadas, la obra propone un juego entre dos formas de vivir la infancia: la de hoy, atravesada por las pantallas y la hiperconexión, y la de quienes aún encuentran en la naturaleza, la amistad y la imaginación su manera de habitar el mundo.

Es una obra que a través del humor, los recuerdos y situaciones inesperadas, invita a reflexionar sobre la salud mental, los secretos que guardamos y las voces que habitan dentro de nosotros.

En un rincón cualquiera, donde el tiempo se ha detenido o deformado, cuatro voces se cruzan en un patio que podría ser cualquier lugar… o ninguno. No sabemos si están encerradas o esperando. Hablan, ríen, recuerdan, se contradicen, se esconden.

Ellas son Norita, Amanda, Clotilde y Magda. Transitan recuerdos, objetos cargados de sentido y voces que nadie más escucha. Y, aunque parecen vivir en mundos diferentes, comparten un mismo espacio y una misma pregunta que nunca se hace en voz alta: ¿Quién decide lo que es normal?

Mezcla de humor, poesía, delirio y ternura, Habitación 14 es una invitación a espiar, reír y estremecerse. No busca respuestas, sino una mirada más abierta, más atenta, más libre. Porque todos, alguna vez, nos sentimos en una habitación invisible de la que no sabemos si queremos salir. Y una puerta… que quizás no conviene abrir.

"Al borde del puente" es una obra que enfrenta sin rodeos un tema urgente: la depresión y el suicidio. A través de Inés, una joven que contempla poner fin a su vida, y Claudio, un extraño que irrumpe con humor negro y filosofía.
Sin ofrecer soluciones mágicas, se propone la fuerza del vínculo como una herramienta esencial para enfrentar el dolor interno.
Sin solemnidades ni tabúes, y entre angustias, risas, ternura e ironías nos dice que todos podemos estar rotos.
Una obra contemporánea, que invita a mirar de frente al dolor, pero también a descubrir la ternura que puede habitar en medio de la oscuridad.

Nuestra propuesta tiene como objetivo
brindar un espacio musical donde la expresión sonora y corporal dialogan con las emociones, buscando que los/as espectadores transiten por una experiencia cultural desde el disfrute. Para esto se plantea una consigna dinámica e interactiva, promoviendo la participación de quienes asistan al espectáculo.
Se brinda un espectáculo con canciones inéditas creadas por los miembros de la banda.
Los géneros abordados son variados: rock, reggae, candombe, milonga, entre otros.
Invitamos a través de la música a poner el cuerpo en juego por medio de danzas y narrativas en las qué se manifiestan distintos escenarios. Asimismo presentamos un componente lúdico-recreativo y nos enfocamos en temáticas como la naturaleza, el cuidado del medio ambiente, la amistad, el compañerismo, entre otros.

El espectáculo está pensando para todas las infancias y sus familias. La edad sugerida es entre 3 años y 10 años